Обзор руководства о том, как стать модельером

Модельер – одна из самых престижных и востребованных творческих профессий. Индустрия моды отличается высокой конкуренцией и темпами развития. Но в то же время дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход. Эксперты подготовили руководство о том, какие шаги нужно предпринять, чтобы стать модельером. 

Шаг 1. Определитесь с направлением

Вы можете сделать себе имя в самых разных областях. Это создание женской, мужской, детской, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта, кино. Вы можете стать полиграфическим или текстильным дизайнером, стилистом, креативным технологом, иллюстратором моды.

1. Посещайте профессиональные мероприятия.
2. Не пропустите модные показы, семинары и мастер-классы.
3. Не отставайте от темы и будьте в курсе всего, что происходит в индустрии.

Шаг 2. Познакомьтесь с профессией изнутри.

Профессия модного дизайнера часто выбирается на основе поверхностного понимания мира моды. Чтобы понять, что скрывается за блеском модных показов, попробуйте найти стажировку и посмотреть, из чего состоит повседневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам удобно делать технические наброски, дизайн, создавать выкройки и макеты, шитье и много часов примерять.

Шаг 3. Получите образование

Если стажировка убедила вас в правильности вашего выбора – начинайте искать университет. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Ты должен знать:

• история моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды – от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Должен уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• вырезать и сшить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предвидеть и учитывать модные тенденции;
• предлагаем нестандартные решения.

Итальянские университеты предлагают одни из самых качественных программ по моде. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и позволяют студентам во время учебы сотрудничать с известными студиями и домами моды.

Преимущество итальянского образования в том, что оно ориентировано на практику. Например, изучая дизайн одежды, студенты и выпускники представляют свои коллекции на неделях моды. В результате их работы были опубликованы в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair и GQ.

Совет: Ищите вдохновение и идеи в разных местах: путешествуйте, посещайте выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К концу учебы вы заканчиваете учебу с творческим портфолио или дипломом. Кроме того, у вас под рукой целая коллекция, которую студенты демонстрируют на показах мод в университете и за его пределами.

Например, талантливые студенты из Istituto Marangoni разработали коллекцию одежды, вдохновленную фильмом Диснея «Алиса в стране чудес». Готовые работы участвовали в показе мод. Результат по достоинству оценили не только СМИ, но и компания Disney.

Семь причин изучать дизайн за границей

1. Возможность учиться у практикующих учителей и маэстро моды. Например, Гай Труссарди, директор модного дома Trussardi; Сара Майно, редактор Vogue Italia; и Эннио Капас, создатель бренда Costume National. Все преподают в Domus.
2. Межвузовская мобильность. Например, студенты Mod’Art могут продолжить обучение в университетах-партнерах в США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других странах.
3. Учись в интернациональной команде.
4. Мастерские на производстве и в ателье. Студенты объединяются в творческом сотрудничестве и создают свои коллекции.
5. Стажировки в модных домах и мировых компаниях. Среди них Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.
6. Участие в модных показах и международных конкурсах. Например, Неделя моды в Милане, Деловые ссылки, Неделя в Париже и Лондоне.
7. Современная инфраструктура кампуса. Студенты получают доступ к 2D- и 3D-сканерам для измерений, в студиях и медиа-библиотеках с новейшими материалами.

Где изучать дизайн одежды

Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий университет Европы входит в пятерку лучших мировых университетов моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче – один из самых известных выпускников. Институт предлагает однолетнюю интенсивную, трехлетнюю программу (эквивалентную степени бакалавра), семестровую аспирантуру, однолетние магистерские курсы (дизайн женской одежды, мужской дизайн одежды и другие) и короткие летние программы.

Domus Academy (Милан)

Один из самых известных университетов дизайна, моды и архитектуры входит в восьмерку лучших университетов мира по дизайну интерьеров (Azure Magazine, 2016). В университете регулярно проходят семинары с Роберто Кавалли, Марни, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и др.

NABA, Новая Академия изящных искусств Милана (Милан)

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в число 50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Он предлагает программы бакалавриата и магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы Министерством образования Италии. Кроме того, университет сотрудничает с известными компаниями. Такой подход дает студентам возможность работать над реальными проектами.

Независимо от того, в какой университет вы поступаете, вам может понадобиться помощь онлайн-сервисов. Профессиональные писатели помогут вам с любым письменным заданием. Включая написание примеров и советов по личному бизнесу .

Где работают выпускники факультетов дизайна и моды?

Диплом иностранного вуза дает значительное преимущество при трудоустройстве. Выпускники европейских и американских школ дизайна и моды востребованы в отечественных и зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие зарубежный университет, обучались по новым программам. В результате они в курсе текущих и будущих модных тенденций. Также имейте актуальную информацию от учителей-практиков. Таким образом, наличие в команде такого специалиста увеличивает творческий и коммерческий успех компании.